À l’aise dans la reprise comme dans la ré-interprétation, le groupe AnyWay, formé en 2022, est l’alchimie de cinq musiciens issus d’univers divers, réunis pour une session rock et pop énergique et qui répètent actuellement dans les locaux de Mélusik.

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À l’instar d’Yvette Horner, sa grand-mère, Ginette Rebelle va de gala en gala. Juchée sur un véhicule sonorisé et autonome, Ginette Rebelle interprète un répertoire populaire.
Entre fête foraine et radio crochet, la musicienne et son manager amènent le public à jouer, sourire, écouter et partager ce moment de fête. Ambiance accordéo-véhiculée et burlesque assurée.

Cigogne, c’est 3 oiseaux qui planent quelque part entre le rock garage, la pop rêveuse et les
brumes psyché. Un trio qui joue avec les courants d’air, entre énergie brute, mélancolie douce et envolées sonores imprévisibles.
En live, c’est une secousse, un souffle, un vertige. Ça groove, ça crie, ça plane. Des textes en français, du stoner sous acide, des riffs qui claquent et des ambiances qui vous happent.

Yarol Poupaud est un guitariste, chanteur, compositeur et producteur français reconnu pour son éclectisme et son énergie créative. Figure incontournable du rock hexagonal, il s’est d’abord imposé comme membre fondateur du groupe FFF, pionnier du Funk Rock français des années 1990. Avec son jeu de guitare instinctif et son sens aigu du rythme, il a façonné une signature sonore à la croisée du rock, du funk et de la soul.
Yarol a multiplié les expériences et les rencontres, de la scène alternative aux plus grandes tournées populaires. Il a notamment accompagné Niagara dans les années 90 et Johnny Hallyday pendant plusieurs années, en tant que guitariste, directeur musical et complice de scène. Passionné par la diversité des sons et des cultures, il a également collaboré avec de nombreux musiciens africains, indiens et jamaïcains, intégrant des influences reggae, afrobeat et blues dans son univers.
Il a aussi travaillé sur de nombreuses musiques de films avec une nomination aux César en 2010 pour le film Bus Palladium.

Kill The Princess, c’est du rock sans compromis, entre pop, punk et métal, porté par une résilience résolument féministe. Formé par quatre musiciennes déterminées à briser les plafonds de verre, le groupe bouscule la scène alternative depuis 2021 avec ses hymnes d’émancipation, son énergie live et sa sincérité.
Après un premier album remarqué (Bitter Smile, 2023), un EP audacieux (Save The Queens) et près de 40 concerts par an (dont les premières parties de MADAM, Lofofora, IMPARFAIT, Crawlers) elles s’imposent comme une voix essentielle du rock engagé. Kill The Princess défie les normes et transforme la colère en force collective.
Le 21 novembre 2025 signe la sortie de leur deuxième album A Fire Within, plus puissant encore, reflet d’une génération qui refuse le silence.

Quelques soient les styles qu’explore Korto, le groove est toujours présent dans ses sets DJ.
Qu’ils soient dédiés au dance-floor ou à une écoute plus "posée", son mix associe bangers fédérateurs et pépites rares. Rock, native, funk et très souvent électro, Korto n’oublie pas les origines, fréquemment militantes, des musiques qu’il diffuse à une époque où la fête devient un acte de résistance.

Samedi après-midi, de 16h00 à 19h00, Mélusik accueille dans sa “bulle alternative” située au cœur du site du festival, une dizaine de structures, associatives pour la plupart, qui sont engagées dans une démarche originale.
Elles œuvrent sur le territoire du pays Mélusin dans les domaines environnementaux, sociaux, culturels, pédagogiques, … Venez à la rencontre des professionnels et des bénévoles pour découvrir la diversité et la richesse des projets.

La Lyre Mélusine, l’école de musique de Lusignan, vous propose un moment tout en fraîcheur : un groupe d’enfants de 10–11 ans monte sur scène après avoir découvert et pratiqué les instruments à cordes - avec un focus tout particulier sur le violon.
Pendant plusieurs semaines, ils ont exploré les instruments, leurs sons, leurs répertoires, et se sont initiés à la pratique musicale. Pour ce concert, ils sont épaulés par des élèves violonistes de l’école de musique ainsi que par deux musiciens professionnels.
Ce projet est parrainé par The Krooz, groupe de musiciens professionnels de Poitiers, et financé par le SIVOS, le Département de la Vienne et la Lyre Mélusine.

Un beau moment de découverte, de transmission… et de fierté pour ces jeunes artistes qui vivent leur première scène au festival.

TOUT PUBLIC À PARTIR DE 2 ANS
Au début, le réveil sonne. Les petites lumières s’allument. La radio annonce les nouvelles du jour, des mains apparaissent, elles s’affairent. Tout à coup, une tête est à la fenêtre, un corps entier se déplie. On se réveille. On petit déjeune. On se lave. On se téléphone. On s’invite au restaurant. On s’imite. On se regarde. On se coupe la parole. « Deux colocataires, un homme, une femme, se partagent une baraque en bois, hôtel trois étoiles de l’imaginaire. Sans qu’aucun mot ne soit prononcé, nous assistons au réveil, aux préparatifs, aux repas, aux tâches ménagères des habitants de la maison. Au bout d’un chemin parsemé de poésie, de cocasserie et de farces humides, ils découvriront la complicité et même l’amitié. Sans cesse entre rêve et réalité, le spectacle réinvente en musique et par une succession d’actions rapides, inattendues, les menus gestes du quotidien.

Le Théâtre des Monstres est créé en 2005 à Dijon (21) par plusieurs artistes comédiens, musiciens et
plasticiens. Les activités du Théâtre des Monstres sont basées sur la création de spectacles mais aussi sur la formation théâtrale et musicale.

La peur, ils ne connaissent pas, le talent, ils l’ignorent. Les Grumaux sont une vieille famille de cascadeurs. Chez les Grumaux, on est Grumaux de père en fils !
La DS des parents a été vendue. Les demi-frères ont investi dans un pick-up tendance et sont repartis sur les routes avec les grands numéros qui ont fait l’immense succès de leurs aînés. Les Demi-frères Grumaux, ce sont 2 artistes… presque complets. Vous les découvrirez dans des cascades à couper le souffle. Un spectacle de haute voltige à mi-chemin entre les Marx Brothers et Mad Max.
Avec Jérôme Jolicart et Fabrice Poulain. Mise en rue, Stéphane Filloque
Carnage Productions est une compagnie de spectacles de rue regroupant une vingtaine d’imbéciles tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure.
Une quinzaine de spectacles de rue a vu le jour au sein de cette compagnie, horizon boucher, les extensibles, les frères grumaux, gign, zeta, cendrignon, domi and claude, strada j’aime, dérapage, le majoraid, ma vie de grenier, les tapas, prisca de grimon, l’être recommandé, zerO Killed, zataiev…
Carnage productions est une compagnie non subventionnée, ses spectacles à petit budget lui permettent de jouer partout en France et dans le monde entier… La compagnie a eu 35 ans en 2024, ses projets artistiques sont impulsés par Stéphane Filloque.

Embarquez avec La Roulotte à Swing pour un voyage musical unique et inoubliable, où le jazz manouche et les chansons françaises s’entrelacent dans une ambiance festive et chaleureuse, tout en offrant des prestations multiples qui s’adaptent à toutes les demandes.
Composée d’une chanteuse pétillante, de deux guitaristes talentueux et d’un contrebassiste au swing irrésistible, quatre amis unis par une passion commune pour la musique de Django Reinhardt, La Roulotte à Swing déambule, transformant chaque lieu où elle se pose en une scène où se joue un instant enchanteur et où le public est invité à profiter d’une expérience conviviale et immersive.

Une voix libre entre folk poétique et groove électrique

Mariotte, c’est un projet singulier au croisement des mondes. Une folk francophone électrique, des arrangements groovy et des influences multiples qui bousculent les formats et redonnent souffle à la chanson française. Dans ses morceaux, l’intime rencontre l’ailleurs, la poésie se teinte de rythmes lointains et la guitare emprunte autant à l’indie qu’aux musiques sahariennes.
Son nom de scène est aussi une filiation symbolique : Mariotte, c’est son deuxième prénom, hérité de l’héroïne de la BD Les Compagnons du Crépuscule de François Bourgeon. Une figure féminine forte, marginale et insoumise, dans un monde à la fois fantastique et brutal – tout comme l’univers musical qu’elle façonne aujourd’hui. Exploratrice sonore, Mariotte construit un projet audacieux, mouvant, libre de toute étiquette. Sur scène comme en studio, elle mêle énergie brute, profondeur émotionnelle et ancrage poétique.

Morgane Ji caractérise de manière flagrante, la fusion d’origines multiples, propre à sa Réunion natale. Elle fait partie des 2000 enfants ex-mineurs transplantés de la Réunion vers la France hexagonale durant la page sombre de l’histoire des "enfants de la Creuse".
Un tempérament volcanique, des racines mystérieuses, africaines, indiennes et asiatiques.
Celle que la presse anglaise a qualifiée de « Creole Queen » a fait ses premières armes scéniques sur les campus de Norwich, d’East London, au jazz Café de Camden et au Pavilion Theater de Brighton. Elle s’est produite entre autres, en Australie au Portugal, en Colombie, en Espagne, au Maroc, en République Tchèque, en Italie… En Sibérie !
Morgane Ji s’applique à être là où on ne l’attend pas et c’est sa force.
Compositrice, banjoïste, vidéaste, peintre et photographe, l’auteure de « Woman soldier » artiste hyper-créative diagnostiquée autiste Asperger, a plusieurs cordes à son arc. Au cœur de sa démarche, univers graphiques et sonores oniriques deviennent complémentaires et indissociables.
Concernant son style et son esthétique et pour parler étiquette, personne n’a réussi jusqu’ à aujourd’hui à la mettre dans un « pigeonhole ».
Une alien rock pop dans son pays, un ovni de la world électronique à l’étranger.
Sa marque de fabrique, c’est sa signature vocale, polymorphe, rauque, douce, animale.
Mystique, guerrière dans l’âme, elle louvoie avec son banjo électrique, entre un drum n’ bass technoïde puissant et les glissés hypnotiques d’un bottleneck sur une guitare.
Présenté dans 15 pays à travers le monde, « Woman Soldier », titre de son album, symbolise le fighting spirit d’une artiste féminine résolument indépendante et rend hommage aux combats multiples et quotidiens des femmes à travers le monde.
Nouvel album en 2023.

Quand le single “Falling in love“ sort fin 2023, Huush pose les bases d’une musique de club empreinte de new wave, de rock et d’électro. La batterie cogne fort, la guitare oscille entre arpèges technoïdes et son saturé tandis que la basse synthétique vient soutenir des textes en anglais invitant au réveil des consciences et au lâcher prise.
Emmené par le chanteur et guitariste Hélie Maujard, par le batteur et producteur Dan Voisin et par le bassiste Owen Rousselle, Huush nous évoque le désordre à venir et nous exhorte à danser sans relâche pour combattre le mauvais œil.

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Quelques soient les styles qu’explore Korto, le groove est toujours présent dans ses sets DJ.
Qu’ils soient dédiés au dance-floor ou à une écoute plus "posée", son mix associe bangers fédérateurs et pépites rares. Rock, native, funk et très souvent électro, Korto n’oublie pas les origines, fréquemment militantes, des musiques qu’il diffuse à une époque où la fête devient un acte de résistance.